最新發佈 2022 年 3 月 15 日
台南展樂試聽記
Dan D’Agostino Progression Stereo
資料來源: 台南展樂試聽記 Dan D’Agostino Progression Stereo
文‧郭漢丞 圖‧郭漢丞
「Dan D’Agostino Master Audio Systems」是公司的全名，您不難想像王牌就是主打Dan D’Agostino，在Hi End音響圈，Dan D’Agostino已經累積了近四十年的聲譽，多年來他所追求的目標從未改變，那就是大功率、大電流，用無與倫比的驅動力量完全控制喇叭，重現真實精確的音樂。這次我來台南展樂試聽的Progression Stereo後級，8歐姆阻抗負載時每聲道300瓦輸出功率，阻抗減半至4歐姆，功率倍增為600瓦，假如阻抗再減半至2歐姆，功率更可躍升至1,200瓦，從官方數據就能看出這是不折不扣大功率、大電流、具備強悍驅動力的後級。
看到Dan D’Agostino馬上約時間來聽
為什麼會來展樂試聽Progerssion Stereo？其實我在幾個月前已經在代理商的試聽室享用過Progression Mono，8歐姆負載時單聲道輸出500瓦，阻抗減半倍增為1,000瓦，阻抗再減半一樣倍增，輸出功率高達2,000瓦，那時候搭配Wilson Audio Alexandria XLF，已經讓我難以忘懷，但是我對孿生兄弟Progression Stereo也非常有興趣，因為Progression Stereo與Mono根本是一樣的後級，只是調整線路，把Stereo變成Mono，從一部變成兩部，如此一來，Progression Stereo的價格就更具有市場競爭力了。
在聽Progression Mono的時候，我就詢問過Progression Stereo的消息，代理商早已下單，但是尚未到貨，等到貨之後再安排試聽。之後我在三月份應邀至台南展樂舉辦一場音樂講座，在一樓的試聽室看到了Progression Stereo本尊，原來新到貨趕著先來經銷商這邊亮相，我馬上與展樂邱老闆約時間試聽，剛好我四月在展樂有一場「貝多芬第四號鋼琴協奏曲」的音樂講座，晚上才講，可以提前中午就到，這樣就有一整個下午的時間可以「先聽為快」。
Stereo版本價格更具競爭力
Progression Mono的輸出是500瓦，而Progression Stereo則是300瓦，但是我認為Progression Stereo可能更容易打入市場。Dan D’Agostino是大功率的信仰者，所以Progression Stereo起跳就是300瓦，其實300瓦對大多數消費者來說，都是已經很夠用了，一般喇叭真的要操到300瓦峰值，音量大概都可以掀屋頂了，300瓦的Progression Stereo絕對夠用，但是這還不是它最厲害的特點，而是可以「修改」為Progression Mono版本，這樣消費者的投資就能更有保障。
怎麼說？假如價格是挑選音響時的重要考量，Progression Mono比Stereo貴一倍，當然Stereo版本的價格比較吸引人，但是Mono版本的功率更大，而且最重要的是徹底分離左右聲道，完全消除單一機箱可能產生的左右聲道串音，以同樣的放大線路來說， Mono一定勝過Stereo，可是消費者如果想省荷包，可能先從Progression Stereo入手，但日後認為Progression Mono比較好，這時候加買一部Mono，原本的Stereo可以「改」成Mono版本。
原廠提供零件就地升級
且慢，從Progression Stereo改成Mono，可不只有加買而已，面板的功率錶與背板的輸入輸出端子，都需要更換，這些零件原廠會提供代理商，在台灣就可以提供升級服務，雖然不知道這項升級服務的價格如何，但是這讓Progression Stereo更吸引人，反正先入手Progression Stereo，馬上坐擁300瓦大功率（而且最大到1,200瓦啊！），日後想要再升級，不需要丟掉原本的機器，直接「加購升級」即可，這樣您的音響投資就不會重複浪費。
其實，Dan D’Agostino不僅在Progression系列提供升級服務，連旗艦Momentum現在升級為Momentom M400，原廠也提供更換線路與錶頭的服務，而不是每次升級都要消費者換機。
功率錶頭師法瑞士精緻手錶
Progression Stereo的外觀尺寸，與Mono版本幾乎一模一樣，最大差異在於功率錶頭，Stereo需要顯示兩聲道的輸出狀況，所以兩個指針以中央為軸心，聽音樂的時候會上下跳動，據說這個功率錶頭是從瑞士手錶鏤空透明設計得到靈感，背後是淺綠色燈號，周圍則是黃銅色澤的金屬外框，看起來也有點像航海羅盤，指針跳動的動作優雅，聽音樂更顯賞心悅目。
300瓦大功率後級，Progression Stereo裝入了300VA超大變壓器，濾波電容容量高達400,000微法拉，總共使用48枚功率晶體，每一個聲道24枚。Progression系列的放大線路採用了Dan D’Agostino新研發的Super Rail電路，每一部擴大機都有正負極輸出，這兩條相互平行，就像正負極電路軌道一般，音樂訊號在這兩條電路軌道中間擺盪，可是任何傳輸過程都會產生損耗，所以無法達到最高性能，Dan D’Agostino的設計就像汽車引擎加入渦輪強化，Super Rail使用更高的電壓，而且在輸出級之前就把電壓拉高，拉高音樂訊號放大的擺盪幅度，效果就是讓音樂的動態表現更開闊、失真更低，而且對喇叭的控制力更好。
CH Precision D1/C1與Transparent助陣
來到台南展樂，Progression Stereo搭配著自家Progression Pre前級，數位訊源是瑞士CH Precision D1轉盤/C1數類轉換器，中間使用CH Link數位連接，這代表我可以聽SACD的DSD層。喇叭用的是Wilson Audio W/P Sasha 2，跟我在家裡用的一樣，連顏色都一樣，只有面網顏色不同，展樂選的是咖啡色，而我用的是深灰色。
線材的搭配也用得很好，清一色Transparent，包括Opus MM2喇叭線與Opus訊號線。此外，Transparent高階線材搭配，需要與器材「配對」，邱老闆搭配的當然是與Dan D’Agostino擴大機與Wilson Audio喇叭「配對」的版本，假如您打算找展樂買Dan D’Agostino或Wilson Audio，他一定會告訴您Transparent線材搭配的最佳組合。
全台灣最好的音響展示空間之一
台南展樂大概是全台灣最好的音響展示空間之一了，一樓店面空間開闊，辦公櫃台後面則是獨立的試聽空間，二樓還有三個主題不同的獨立試聽室，每一間都寬敞舒適，佈置賞心悅目。Hi End音響就是要這樣展示，才能讓消費者得到最佳體驗，而且邱老闆對室內空間的擺設，走簡潔舒爽風格，並且搭配合宜的畫作與藝術品，加上舒適漂亮的真皮沙發，在這裡聽音響，比我在家裡還要享受。畢竟，我在家擺放音響的空間，還要兼顧一家人的生活起居動線，不像展樂這裡，用專屬的聆聽空間伺候精心搭配的音響系統，在這麼舒適的環境裡聽音樂，自然會覺得擁有好音響是件幸福的事。
我從魯賓斯坦的「蕭邦第二號鋼琴協奏曲」慢板樂章聽起，事前我知道展樂要搬出CH Precison D1/C1組合，所以帶在身上的SACD比CD還多，這張魯賓斯坦的版本就是Living Presence的SACD版。我來展樂演講多次，但演講不是在一樓開放空間，就是在二樓的大試聽室，所以一樓的獨立聆聽空間我倒是第一次來聽，在開始聽之前，邱老闆問我，要開著門聽，還是關著門聽？我沒多想，直接說關著門，這樣比較安靜，越是安靜的空間，越能聽見更多音樂細節，於是邱老闆關上門，我把音量設定在接近50，按下CD遙控器，切換到第五軌的慢板。
這張CD是類比時代的錄音，類比母帶的背景嘶聲較大，我用較大的音量來聽，那類比母帶的低頻噪訊很清楚，但我開始感覺到邱老闆問我要開門或關門聽，究竟是什麼意思，雖然空間設計比例有精心計算，可是音響室的設計就像量子物理所說的「測不準定律」，完成之後才會知道結果，關了門在特定的低頻段會有駐波，我讓音樂播放著，起身去把門打開，低頻駐波影響小了許多，再起關門，嗡嗡聲又出現，當下把門保持開啟狀態，而邱老闆也過來了：「開門比較能宣洩低頻。」哎呀，又不是不熟，邱老闆直接跟我說開門比較好聽，照辦就是了。
浪漫的蕭邦更浪漫了
打開門，就定位，魯賓斯坦繼續聽下去。蕭邦第二號鋼琴協奏曲的慢板，從弦樂群開始鋪陳，Sasha 2喇叭擺位設定得很好，弦樂群開闊地從喇叭後方展開，木管群呼應濃郁，迎接鋼琴進入主題，魯賓斯坦指尖在琴鍵上彈跳著，訴說著浪漫的音符，我不知道是因為CH Precision D1/C1的訊源好，還是Progression Pre/Stereo好，W/P Sasha 2唱出來的每個音符的尾韻，都像打磨過一般，細膩又通透，尤其是主題反覆之時，鋼琴高八度演奏，拔高明亮的鋼琴音色，加上魯賓斯坦浪漫地從琴鍵上滑過，讓音符連成一氣，這真是不簡單的演奏啊！
光是魯賓斯坦的「蕭邦第二號鋼琴協奏曲」，我就已經完全投入音樂當中了，我常覺得，能夠讓人忘記音響存在的器材，就是上等好物，沒想到Progression Stereo馬上就讓我進入「音樂聆聽模式」，而不是「音響評論模式」。在魯賓斯坦浪漫的詮釋當中，我想的是如何把鋼琴每一個斷開的音符，營造出一氣呵成的圓滑線條，又如何在斷奏之時，表現音樂的裹足不前，然後在華麗又圓滑的連音當中，把斷奏的猶豫轉化為壓抑情緒的抒發。
音符顆粒處理有條不紊
不行，要趕快進入「音響評論模式」，換上Byran Janis的「展覽會之畫」鋼琴獨奏，聽最後兩段音樂，那是女巫的小屋與基輔大門，女巫的小屋音樂急促，一段快過一段，是個忙碌慌亂的女巫，中段是詭異的音樂，然後回到急促的音符，不斷催高，到最高點時進入雄偉壯闊的基輔城門。Progression Stereo推起W/P Sasha 2的聲音密度、份量都相當好，輕重對比夠大，鋼琴家演奏的情緒認真而熱烈。
再拿一張鋼琴來試，換上史岱費爾德的「浪漫德意志」，這是把浪漫時期德國作曲家管弦作品，以一部鋼琴演奏，我聽「華格納：唐懷瑟序曲」，這首曲子開始時不算太難，可是一層層堆疊上去的力度，還有越來越複雜的音符，如果擴大機的控制力不好，十根手指頭幾乎全部敲在琴鍵上的複雜聲響，很仍易變得模糊混亂，我把音量加大到50，Progression Stereo的功率指針稍微跳動一下，音樂推到最高潮之時，指針剛好輕輕跳過100瓦關卡。
什麼！十根手指頭都幾乎不夠用的鋼琴超難炫技曲目，這Progression Stereo居然只出了不到1/3的力道，真是舉重若輕啊！也因為這樣的舉重若輕，擴大機輕鬆地控制喇叭，讓鋼琴的層次毫不紊亂，力道沈穩自在，左手低頻段彈奏著有如滾滾浪潮的音符，而右手則是明亮開闊的旋律，在低頻的浪濤之中，右手的旋律揮灑著明亮的色彩，勇往直前。
大功率推得輕輕鬆鬆
聽過鋼琴，我換個口味，拿出綾戶智繪的「To You」，這位日本爵士女歌手的SACD，我早年收了不少，從「A House of Gold」聽起，從CH Precision D1/C1到Progression Pre/ Stereo，每一部機器的底噪都很低，聲底非常的乾淨，襯托出錄音的深度，綾戶智繪的嗓音厚實濃郁，自彈自唱的鋼琴，自由地跟著歌聲起伏，像是鋼琴與人聲的二重唱，Progression Stereo輕鬆地驅動著W/P Sasha 2，指針錶頭沒有太大的晃動，音樂起伏卻是抑揚頓挫，生動且自然。
再來一張發燒片，拿出Jennifer Warnes「The Famous Blue Raincoat」二十五週年紀念版，收錄了「Joan of Arc」的Live版本，這是之前唱片沒有發行的錄音，隨著紀念版當作Bonus Track。現場聽眾的歡呼聲中，電吉他Slide滑奏出迷濛的前奏，電子合成器與打擊樂加入，Jennifier Warnes唱起「Joan of Arc」，嗓音真摯又帶著甜美，現場觀眾隨著歌聲一起鼓譟，藏在音樂背景之中，Progression Stereo輕鬆地把搖滾音樂會現場的氣氛呈現，舞台上的人，以及舞台下一起陶醉的聽眾，我彷彿也加入了聽眾之中。想起我是來聽器材、寫評論的，趕緊定睛一看，指針還是跳不過100瓦。
他強由他強，我自一口真氣足
聽過Progression Mono推Alexandria XLF，再來聽Progression Stereo推W/P Sasha 2，我只能說Dan D’Agostino這位大功率的信仰者，用扎實的輸出功率，完全制服了喇叭，即便我猛烈操駕，幾乎只操到擴大機一半多一點點的功率，在大多數聆聽時，只用到1/3不到的功率，這代表擴大機隨時處於「輕鬆」的工作狀態，不管喇叭如何頑強，Progression Stereo就像是「他強由他強，我自一口真氣足」，自在吐納著音樂的芬芳，雕琢著每一個音符，力與美的綜合，約莫是如此形容吧？
